BALTAZAR TORRES  na exposição colectiva

ANTES DE AYER Y PASADO MAÑANA; O LO QUE PUDER SER LA PINTURA

MACUF - Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña

De 5 de Maio a 30 de Setembro

Comissário: David Barro

Artistas participantes:

Helena Almeida, Gahda Amer, Pedro Barbeito, José Bechara, Herbert Brandl, Cecily Brown, Angela Bullock, Jean-Marc Bustamante, André Butzler, Pedro Cabrita Reis, Ángela de la Cruz, Cabelo, Nathan Carter, Sandra Cinto, Helmut Dorner, Daniela Edburg, Jerónimo Elespe, Olafur Eliasson, Gunther Forg, Bernard Frize, Nuria Fuster, Luis Gordillo, Katharina Grosse, Cao Guimarães, Peter Halley, Arturo Herrera, Federico Herrero, Stefan Hirsig, Cisco Jiménez, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jannis Kounellis, Antón Lamazares, Jonathan Lasker, David Levinthal, José Lourenço, Rita Magalhães, Michel Majerus, Fabian Marcaccio, Jason Martin, Jonathan Meese, Tracey Moffat, Miquel Mont, Manu Muniategiandikoetxea, Vik Muniz, Nano 4814, Álvaro Negro, Frank Nitsche, Manuel Ocampo, Julian Opie, Fiona Rae, Anselm Reyle, Anri Sala, David Salle, Sam Samore, Julião Sarmento, Jorg Sasse, Jessica Stockholder, Christine Streuli, Eve Sussman, Baltazar Torres, Juan Uslé, Adriana Varejão, Manuel Vilariño, Peter Zimmermann.

Nota de prensa

Antes de ayer y pasado mañana; o lo que puede ser pintura hoy busca reflexionar sobre cuál es el lugar actual de la pintura y cuáles han sido los más recientes avances teóricos y formales que ha experimentado la pintura en los últimos años. Una vez asumido que hablar de pintura ya no es lo que era y que debemos acercarnos a ella más como tradición que como técnica, entenderemos que la pintura es una idea, una forma de pensar, seguramente, sobre la propia pintura en su posibilidad de aprehender el mundo. Se podría decir que de la pintura sólo nos queda el propio término ‘pintura’, casi hasta el puntode que todo lo que se dice en torno a la pintura sería pintura en sí misma en tanto que manifestación de una actitud, de unposicionamiento que implique al artista estar continuamente repensando su lugar, y preguntándose no sólo el porqué seguir pintando sino para qué y cómo seguir haciéndolo. Cualquier cosa que ayude a crear una imagen puede ser una pintura, porque el tiempo de la pintura implica siempre una nueva definición. A partir de esas cuestiones, el comisario de Antes de ayer y pasado mañana; o lo que puede ser pintura hoy, David Barro, que ya ha indagado en estas cuestiones en otras exposiciones como Sky Shout. La pintura después de la pintura (Auditorio de Galicia), Pintura sin gesto (Espacio de arte contemporáneo de Almagro) o En Construcción 1 (Fundación Pedro Barrié de la Maza) profundiza en el tema a partir de una doble vía: un libro que recrea y relaciona algunas de las situaciones sufridas por la pintura en los últimos años y una exposición colectiva entendida y formulada como un caleidoscopio de propuestas de diferentes medios y formatos.

Así, temas como la destrucción del espacio pictórico y las primeras amenazas de muerte para la pintura; el paso de la abstracción a la pintura pura; la pintura después de la pintura; la pintura reencarnada en fotografías y vídeos; el sentido del tiempo en la pintura; la pintura expandida y la invasión del espacio físico; el dibujo como modo de desformatear la pintura; o la estética de lo neobarroco; se analizan a partir de artistas que se han destacado en los últimos años como es el caso de Günther Förg, Imi Knoebel, Helena Almeida, Jean-Marc Bustamante, Angela Bullock, Jessica Stockholder, Jason Martin, Miquel Mont, Arturo Herrera, Julian Opie, Fiona Rae, Anselm Reyle, Katharina Grosse, Nathan Carter o Cecily Brown, entre otros.

LIBRO:

Antes de ayer y pasado mañana es el título del extenso ensayo preparado por David Barro que más que acompañar complementa con mucha más información y un mayor número de artistas la exposición homónima. Así, se juega a reflejar el estado coral de una pintura que continuamente juega a ser referencia y a augurar muertes y resurrecciones de su propio legado. El libro, estructurado a partir de varios capítulos, se construye a partir de un significativo ritmo de cortes, historias, teorías y formas que se cruzan de la mano de diversos artistas que configuran una trama lineal pero a partir de temas cruzados que en muchos casos se desarrollan paralelos. Así, toda una serie de flashback y flashforward demandan del espectador/lector un esfuerzo para ordenar a su manera la historia reciente de eso que denominamos ‘pintura’.

BIOGRAFÍA DEL COMISARIO:

David Barro (Ferrol, 1974): Editor de Dardo ds y codirector de la revista de arte contemporáneo Dardo magazine. Crítico de arte de El Cultural (El Mundo) y masdearte.com. Asesor de la colección de pintura contemporánea internacional de la Fundación Pedro Barrié de la Maza y miembro del consejo editorial de Grial (Editorial Galaxia) y la revista de arquitectura Obradoiro (COAG). Ha sido profesor de arte y cultura visual en la Escola das Artes de la Universidad de Oporto (2000-2006), crítico de la revista Lápiz; fundador y director de la revista [W]art (años 2003-2005); director de la revista Arte y parte (1998-1999), director y fundador de la revista cultural InteresArte (Editorial Galaxia) y ex director artístico y miembro fundador de A Chocolataría (Santiago de Compostela).Como comisario de exposiciones realizó 31 muestras individuales (Julian Opie, Sandra Cinto, João Pedro Vale, João Tabarra, José Bechara, Rubén Ramos Balsa, Vicente Blanco...) y 22 colectivas entre las que destacan la X Mostra Unión Fenosa (MACUF); INJUVE 2008 (Círculo de Bellas Artes); Parangolé (Museo Patio Herreriano); Sin título (Fundación Pedro Barrié de la Maza); Del zero al 2005 (Fundación Marcelino Botín), Sky Shout. La pintura después de la pintura y Sen Xeración (Auditorio de Galicia); Otras Alternativas (MARCO, Vigo); Puntos suspensivos (Sala 1, Roma) y Seducidos por el accidente (Fundación Luis Seoane);en el año 2004 fue co-comisario de la representación española y portuguesa de Video Zone. The 2 International Video-Art Bienal in Israel. Entre sus libros publicados destacan ensayos como Imagens (Pictures) para uma representação contemporânea, Sky Shout (en coautoría con Álvaro Negro) o Voces de Atlántica (en coautoría con Carme Vidal), así como monografías sobre artistas como Richard Long, Jannis Kounellis, Julião Sarmento, Alex Katz o Gary Hill. Es miembro fundador del Instituto de Arte Contemporáneo Español (IAC) y de sus dos primeras juntas directivas. Ha sido coordinador editorial de ARCOESPECIAL 05, dela catalogación de la Colección Fundación ARCO y coordinador del IV Foro Atlántico de Arte Contemporánea (1999).